Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks mit johannes kalitzke

Potenzial des Augenblicks

„Rühre mich nicht an!“ In Zeiten des Abstandhaltens bekommt nicht nur der Titel dieses Kammerkonzerts, das kurz vor dem Shutdown im Februar uraufgeführt wurde, eine neue Dimension. Zu ihrer Referenz erklärt Isabel Mundry das Buch Noli me tangere des französischen Philosophen Jean-Luc Nancy, Im Zentrum aller Überlegungen steht bei Nancy die berühmte Passage aus dem Johannesevangelium, in der Maria Magdalena dem auferstandenen Jesus vor seinem leeren Grab begegnet. Jesus verweigert ihr jeden physischen Kontakt: „Rühre mich nicht an, ich bin noch im Fortgehen, aber erzähle den anderen, was Du gesehen hast.“

Sich zu berühren und berührt werden, ohne sich anzufassen oder festzuhalten – dieses scheinbare Paradox wird zum Kerngedanken dieser Komposition. Es ist „eine Berührung, die erst durch Nichtberührung freigesetzt wird und dadurch potenziell unendlich ist“, kommentiert Isabel Mundry. Zwar verzichtet sie nicht ganz auf physische Initialzündungen. Ist aber – um ein Beispiel zu nennen – das Tam-Tam erst einmal angeschlagen, bringen die Schallwellen des großen Gongs andere Instrumente zum Schwingen und damit zum Klingen. Die Voraussetzungen dafür sind ein besonderes Gespür für das Potential des Augenblicks und Mut zum Risiko. Es sind feinste Resonanzen, die sich mischen und sich durch die körperlose Berührung akustisch verwandeln. Eine Partitur kann solche Übergänge vorzeichnen, zeitlich fixieren lassen sie sich jedoch nicht. Isabel Mundry überlässt es deshalb oft den Musikern, der eigenen Wahrnehmung zu vertrauen: „Das Maß der Zeit bestimmt hier ihr Ohr. Das Berühren vollzieht sich im Hören.“

„Erinnerungsgewitter“

Seit Jahrzehnten schreibt sich Bernhard Lang durch die Musikgeschichte. Er zitiert, loopt und überführt die Fundstücke in seine eigene Welt. Eigentlich sollte REDUX als Konzert für Violine und großes Orchester die Nummer 39 seiner Monadologien werden. Für die geforderte kleinere Corona-Besetzung ist daraus nun ein Kammerkonzert geworden. In beiden Fassungen verdichtet Berhand Lang die Geschichte des westlichen Violinkonzerts auf vierzig Minuten. Allerdings ist dieses Erinnerungsgewitter alles andere als eine dokumentarische Collage. „Es geht um meine Geschichte mit der Geige“, kommentiert der Neffe eines ehemaligen Geigenwunderkinds. Das geerbte Instrument hat Bernhard Lang bei der Arbeit begleitet.

Die berühmten Meilensteine der Gattung von Bach über Beethoven, Sibelius und Schönberg bis Ligeti haben teils in Originalzitaten, teils in Bearbeitungen Eingang in das neue Konzert gefunden. Dass es für Ilya Gringolts entstanden ist, der nicht auf zeitgenössische Musik spezialisiert, sondern im gesamten Repertoire zu Hause ist, war für Bernhard Lang fundamental. Während er nicht davon ausgehen kann, dass das Publikum alle Referenzen erkennt, vertraut er darauf, dass der Solist diese Dimension wortlos vermittelt: „Es war lustig, wie Ilya Gringolts mich bei Beethoven gefragt hat, ob er den Ton von vorher nehmen oder ob er einen Beethoven-Ton wählen soll. Dieser Diskurs geht nicht verloren. In ihm spiegelt sich die persönliche Biographie des Solisten, was letztendlich zu einer improvisierten Kadenz führt.“ Eine Kadenz, die den Höhepunkt des neuen Konzerts markieren soll, zugleich aber – so Bernhard Lang – einen „Schwanengesang“ auf das Concertare und damit auf die eigentliche Konzertidee darstellt.